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Ronan的小屋18 September （原创）三款经典硬盘式MP3：B9、HD5、Imod Video2 80G对比评测三款经典硬盘式MP3：B9、HD5、Imod Video2 80G对比评测
首先说明一下，我这台Ipod video2 80G改过lineout接口，用了4个蓝色BG电容，但是耳机接口没有改过。
介绍： B9配件为：包装盒、保修卡、说明书、绒布袋、USB数据线、配机耳塞 建议选配：绒布袋和充电器 首先原配的绒布袋有些过分大了，而且毕竟薄，因此保护效果不是很好 我买了一个IPOD的MOSHI绒布袋，正好可以套下，而且内部还有清洁功能 自己感觉很满意，这是外观
这是套好B9的效果图
然后就是充电器了，B9没有自带充电器，只能依靠USB线来充电，事实上机身是带有充电接口的，其额定电压和电流是5V\1.5A
可以到市场选配适合的充电器，本人采用的是PSP的原装充电器代替
考虑到PSP的额定电压电流为5V\1.2A
因此作为B9的充电器没有问题
B9使用的软件是Kenwood Media Application 连接电脑后会提示安装，非常方便
操作面板：电源键，上下左右键、音量条、左侧面电池键（选择电池触点开合）、右侧面HOLD键
支持音频格式：MP3（32kbps-320kbps）、WMA（48kbps-192kbps）、WAV、Kenwood Lossless 优点：支持无损、外观大方、可以显示专辑封面、容量较大（30G） 缺点：电池续航较短，320K MP3约12小时，WAV 6-8小时、外壳容易划伤、价格昂贵、只能显示部分中文，底噪较为明显，菜单连续上下的时候速度较慢。
HD5的配件有包装、说明书、SONICSTAGE光盘、绒布袋、USB连接线、配机931长线耳塞、充电器
建议选配：线控，我曾经用过35和40线控，都可以显示中文。理论上使用线控会降低音质，但搭配短线耳塞的话出门会方便很多，特别是40线控，可以同时显示三行。
操作面板：上下左右键、播放暂停键、停止键、菜单（搜索）键、音量大小键、上部HOLD键
支持音频格式：ATRAC3/ATRAC3plus、MP3(32－320kbps) 播放时间：320KBPS约15小时，132K ATRAC3约30小时 优点：金属外壳质感好、体积小、可选配线控、电池可随意更换，电池续航能力长 缺点：功能单一、不支持无损、播放列表只能手动一首首添加
Ipod VIDEO2 80G
现在应该算上一代的产品了 配件有：包装、配机耳塞、数据线、绒布袋
建议选配：皮套或铝合金套，这是非常有必要的，虽然IPOD的外观很漂亮，但是也同样容易划伤，不过在使用皮套后，我的机器一年来基本没有划痕，特别是背面光洁如新。本人不喜欢硅胶套，一是外观不好看，二是会影响操作转盘时的手感
操作面板：菜单键、确认键、播放键、快进快退键、上部HOLD键
支持音频格式： AAC (16 to 320 Kbps)、 MP3 (16 to 320 Kbps)，MP3 VBR，Audible (formats 2, 3 and 4)，Apple Lossless，WAV，AIFF。 播放时间：20小时音频 5.5小时视频
优点：选配件种类多、功能强大、操作简便，更新比较方便、支持无损 缺点：外壳极易划伤
下面来说重点：声音 第一部分：三台直推 音源：正版CD转录的320kbps mp3，耳塞：se530 曲目1：梁静茹《小手拉大手》
HD5：这是一首非常轻松的歌，很容易让人想起那些美丽的青春时光。开场的曼陀铃声一下子令人年轻了好几岁，梁静茹的声音贴得比较近，声场不大，且略有齿音，后半部分的几句无伴奏清唱不够通透，歌手的声音包括伴奏都像隔了一层纱，拒人于千里之外。
B9的出场一下子把那层纱拿掉了，从最开始的曼陀铃，到之后的歌手声音，随之而来的吉他伴奏都非常清澈，左边的吉他扫弦和右边的吉他分得非常开，歌曲中段的贝司令整首歌有了质感。推力也明显比B9要大。美中不足的是，开头的底噪声比较明显，但从整首歌的角度来看，也只有开头的底噪能够让人感觉到而已。
换IPOD，推力不如B9，比HD5稍好一点，高频解析尚可，齿音控制得很好，平滑了很多，感觉整首曲子风格偏淡了，即使是歌曲中段贝司加进来还是没有办法改变这种情况，梁静茹的声音是这首曲子独一无二的主角，其他各部分的作用在整首曲子中被弱化，说明IPOD的解析力和层次感还有待加强。
曲目2：Seal《Kiss from Rose》
Ipod率先出战，开篇的和声极其优美，左右两侧配合地丝丝入扣，当中的吉他扫弦也有点睛之效，鼓点并不有力，但是在其他乐器的衬托下，整首歌的气氛烘托恰当，歌手在高潮时候的声音高亢，却又不失其极具张力和充满磁性的嗓音特点，称得上值得回味之作，稍有不足的是，人声觉得有些偏远，和伴奏并不那么合拍。
换B9，整体表现稍高于IPOD，人声比较贴近，细节展现无遗，就算是在鼓点的衬托下，所有的吉他声都可以清楚地出现在脑海中。歌手的几次声带共振技巧也展现地不错，声场明显比刚才大了，从而得到的是更为清晰的定位。打个比方，后排敲击不同的鼓面，声音会从不同方向传来，虽然很接近，但绝不重合。
HD5最后登场，在这首曲子下，HD5的表现非常讨好耳朵，SONY特有的音染把整首歌抹了一层奶油，SEAL的声音稍欠些沙哑，多了点顺滑，和声和背景融合得很好，同样能够感受到一些淡淡的底噪，不知道是不是音源的问题，虽然是正版CD，但毕竟是十几年前的老歌。
曲目3：James blunt《You're beautiful》
本首曲目曾经蝉连英国金榜专辑榜冠军5周之久，属于多听几遍才会让你产生感觉的歌曲，歌者的嗓音很有质感，又略略带点沙哑，有点Phil Collins的味道。
HD5：开头的木吉他弹拨清脆有力，和随后电音化的爵士鼓声一起带给人们一种梦幻般的恍惚感。歌手的声音令人回味无穷，高潮部分也比较有力，只是在延展性方面稍有欠缺。解析力和定位同样不弱，可以清楚地感觉到歌手站在中间偏左5度的位置，而主音吉他则在偏右侧10度，鼓声在左侧30度，结像感好。
换上IPOD后，原本就很轻的底噪基本上听不到了。刚开始的木吉他声音更加突出。歌手的声音则很好地融到里面。电子合成器的声音相比于刚才的若有若无，更加清晰了一点。值得回味的是，歌手最后的两句SOLO非常吸引人，James blunt之所以被称为上尉诗人，不仅仅在于他本人曾经参军的经历，更在于他声音的那种独特的气质，那种正统的英国特色。
最后是B9，一开始我就惊喜地听到了吉他滑弦的声音，而刚刚的两台机器都很难捕捉到这些细节。人声最贴近，似乎歌手是站在聆听者面前两米处歌唱，然而整体声场却并不小，从木吉他到爵士鼓，再到效果器的声音，各个部分错落有致，并无干扰。将整首歌忧郁而又充满期待的主题发挥得淋漓尽致。从一开始的惊喜到中间的期待，再到最后的落寞，整首歌就是这样经历了一个起伏，虽然美好的事物近在眼前，可就是得不到。因此只能一遍一遍地回味。
直推小结： 虽然HD5的直推被人批得体无完肤，但是在我眼里，它绝对不像传说中的那么差，当然缺点总是有的：声音发闷，解析力不够，音染重，等等。不过搭配合适的音源与合适的耳塞，HD5的缺点就将会被缩小，变得不那么明显，结合不错的外观和现在并不高的二手价格，HD5的整体性价比还是不错的。
Ipod的直推也有相当素质，具体表现在高频延展性好，解析力不错，但中频有些偏薄，整体声音口味较淡，某些乐器的表现不够细致。不过它和HD5一样，还有一道撒手锏没有使出来，那就是:lineout。
直推下B9无疑是三者中最强的，从声场、定位、结像到高中低频的解析和延展性，再到整体的氛围和给人的代入感，在听过前两者之后几乎无法对B9挑出什么毛病，不过这只是相对而言。虽然B9的声音比前两者提升并不多，但已经足以令人满意。
第二部分：HD5+耳放VS IMOD+耳放 VS B9直推 耳放采用的是千元级的随身耳放：C&C XO，3.5连接线是锋少DIY的银霸王PRO。 看上去有点不公平，那么请允许我打开B9唯一一个能够理论上提升音质的效果：Supreme EX，它能够弥补一下音频文件被压缩机制所消除的16KHZ以上直到44.1K的高频部分，虽然这部分的声音人耳未必捕捉得到，但打开总有些心理安慰吧：）
曲目一：伽菲珈而《星说》
HD5：开篇的低频很有气势，下潜恰到好处，量感不错，质感方面略有不足，鼓声不够密集，有点散。歌手的声音极具穿透力，在灵动自如的转音下，塑造出一副如梦似幻的朦胧景色。中间段的笛声和弦乐齐奏有些过于高亢，造成些许刺耳的感觉，另外的一点遗憾就是，人声在整首歌中占不到主体的地位，伴奏反倒成了主题，这就好比在舞台上演出，前面的弦乐和鼓手在幕前，而歌手反而跑到幕后去了。也许是我吹毛求疵，但就整体而言，HD5加CCXO演绎的《星说》还是颇具水准的。
IMOD：更加浑厚的低频从开篇就滚滚而来，仿佛暴风雨欲来的压迫感令人喘不过气，下潜也非常不错，一直到心口位置，中低频弹性十足。若隐若现的笛声透露出整首歌的神秘感。弦乐齐奏整齐划一，鼓点从左到右撩人心弦。歌手的声音直窜云霄，空灵中又不缺乏圆润，与伴奏结合得非常好，整首歌呈现出这样一番景象：清晨弥漫着薄雾的森林，一位渴望爱情的女子对着天空浅吟低唱，而整座森林的自然背景就成了最好的伴奏……
B9：有了刚刚的感受，B9开篇如此程度的氛围感无疑就逊了一筹，再加上浅浅的底噪，似乎这台建伍的旗舰MP3尚未开战就已经丢盔弃甲。不过当歌手的声音加入以后，B9依然拥有争雄的资本，声音确实不如IMOD圆润，但通透性却并不逊色。如梦似幻的感觉依然存在，不过总体声场比刚才小了一圈，如果说IMOD下的伽菲珈而站在森林引吭高歌，那么B9下的歌手仅仅置身在一个小树林中而已，也没了那种山雨欲来的感觉。
曲目二：Imogen Heap《Hide and Seek》 歌手曾经作为Four Four组合的女主音，其富有特色的演绎令组合在喜欢电子音乐的人当中建立起不小的知名度。Imogen Heap曾经接受过正规的钢琴指导，可她后来却朝着摇滚，欧洲流行和电子音乐的方向发展。
B9：看过前面一部分的朋友可能已经注意到，B9直推与别的MP3加耳放的不足主要集中在低频的量感和包围感上。恰巧Hide and Seek这首歌却不怎么注重低频，与通常的电子乐风格不同是，它注重的地方在于歌声、音效和背景音乐的搭配上，尤其注重人声的表达，从B9的演绎中，我们可以清楚的感受到人声的电子化处理效果，丰富平衡的和声令整首歌顺滑而又富有想象力，足以触动人的心灵，仅有的几句高音部分非常飘渺却又没有缺失，隐隐约约但又确实存在，不知不觉中，早已结束，当真是余音绕梁，三日不绝。
Imod:有了B9的珠玉在前，在没听过IMOD的时候，我实在想象不出这首完全由人声组成的歌曲在听感上面还能有什么提高。但实际上提升确实存在，高频不像B9这样锋芒毕露，变得收敛了一些，和声人群变得更松散，但声音效果却更出色，层层峦叠，错落有致，集中到人耳中令人舒服得不想做任何事，口水声也清晰可闻，每一句都没有任何多余，从女歌手声音主体，到两侧不同结构的男子和声，大家配合默契，当真是鬼斧神工。有种增一分则肥，减一分则瘦的感觉。
HD5：也有相当的水准，高频上不如B9来得高，口水声也比IMOD稍微弱了点，但整体氛围不错，空间感十足，虽然明知道是合成器做出来的电子人声，但我仍情不自禁地想象一组歌手是置身在一间空旷的大房屋，因为回音和动态实在太精彩了。从这首歌的演绎上，HD5确实和B9处在相同的水平线上。
曲目三： Aaron Neville&Linda Ronstadt《Don't Know Much》 这首歌我觉得已经经典到不用介绍了，呵呵。
HD5：尽管这首歌在好多年前曾经让我感动，不过当我按下播放键的时候，还是被好好地感动了一次。非常羡慕黑人歌手的声音，不是像SEAL那样沙哑带有磁性，就是像Aaron Neville那样高不可攀。HD5的解析非常好，虽然Aaron已经在尽力控制口水声了，但那轻微如颗粒状的声音还是没有躲过HD5的捕捉。女歌手Linda Ronstadt的声音也非常大气。高潮部分的吉他SOLO并没有淹没在鼓声和弦乐声中，而是清楚地呈现在耳中，再加上Aaron Neville娴熟的真假音转换和最后华丽的的转音结尾，让我觉得再听十遍也不多余。
为了让耳塞少插拔一次，接下来我换上了IMOD。开场的钢琴前奏如镶嵌的钻石般质感十足，Aaron Neville的声音还是那么迷人，但值得一提的是，女歌手的声音突然变得更有穿透力，这足以体现出高频方面的提升，同时刚才并不显山露水的鼓声也跳了出来，一下子各种器乐百家争鸣，不过主次感还是没有丧失，再低沉的鼓声，再精彩的吉他独奏，都是为了男女的合唱而服务，IMOD的声场是三者中最大的，高中低频的控制力也最好，它总是把所有伴奏声和人声安排在一个合理的位置，即使是Aaron Neville，也不能锋芒太露，即使是一次轻轻的吉他弹拨，也不会丧失它原有的地位，IMOD的魅力就在于此。
最后是B9，开篇的钢琴声并不如IMOD般华丽，似乎演奏者刚才已经用完了激情，连带着Aaron Neville也变得有气无力起来，随后登场的女主角Linda Ronstadt倒是试图挽回颓势，不过在我看来并不成功。首先整首歌的氛围和包围感逊色于IMOD，人声也偏远，比起刚才的触手可及，现在这样的声音不由得让人怀疑两人所说的爱情打了个折扣，细节方面倒不缺失，该有的都有，口水声也能听到，所不足的就是感染力，当然，这是相比较IMOD而言。
总结：历时7个小时，终于写完了，但不是觉得很累，毕竟灵感都从音乐中来。之前已经说过，拿B9对比HD5和IMOD加耳放的声音其实并不公平，毕竟IMOD加千元级耳放从成本和体积上都比B9要高。不过出乎意料的是，B9的声音对比下来并不逊色多少，它也有自己的优势。毕竟从随身的角度来说，能有这样的声音已经难能可贵了。而IMOD虽然声音更优秀，但是加上耳放后随身的效果就大大降低。至于如何选择，就是仁者见仁，智者见智的问题了。我只希望这篇文章能够帮到大家。
Ronan623 2007年9月14日 25 August TF10、SE530、改模E5C多角度、多曲目听感对比评测（图文）外观：看图
佩戴：TF10延续了UE公司非定制耳塞的一贯风格 首先它的导管要比别的入耳式耳塞粗一点，再配上体积较大的硅胶套和双节套 确实不容易佩戴好，往往导致漏音或左右声道声音不平衡。我本人就是深受其苦。 SE530和E5C的导管粗细一样，可以搭配硅胶套、海绵和三节套使用，如果用尺寸适当的硅胶套的话，那么既不会产生三节套那样的异物感，也不会像TF10\5PRO那样不容易戴好。 所以在佩戴上，SE530稍胜一筹。
线材：TF10的线材似乎有别于以往SF3和5PRO的传统UE线材，材质较软，手感不错，外观也很漂亮 舒尔SE530的线材是比较传统的类型，值得注意的是，在使用较长时间后容易开裂，故最好注意保养。 E5C的线材有一个众所周知的毛病：会变绿，本人的E5C改模也跟线材变绿有很大关系 如今推出新版本线材，不知有何改进。
最后来说说重点：声音 音源和器材：原版CD，NE20+CCXO+宝龙连接线、百威插头
曲目1：柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，演奏者：伊萨克·帕尔曼 伴奏：费城交响乐团，音源：原版CD，NE20+CCXO+宝龙连接线、百威插头 原本我还有米尔斯坦（1904年出生于乌克兰）演奏的版本，后者演奏的此曲目被公认为是最具正宗俄罗斯味道的演绎 不过米尔斯坦的演奏不追求华丽的技巧，比较平和，这样的话浪漫主义色彩不够浓郁。 相比较来说帕尔曼的演绎是我最喜欢的，他的这首曲目我听过100遍以上，当真是百听不厌。 更重要的一点是帕尔曼使用的小提琴音色要好于米尔斯坦版本的音色，按照唱片灌录时间1977年来计算，帕尔曼当时使用的应该是一把斯特拉迪瓦里的GENERALKYD，米尔斯坦的未知，因此最终选择帕尔曼的版本作为评测曲目
首先试听的是改模版E5C，由于双单元的E5C有些先天不足，因此一开始的观众鼓掌稍嫌刺耳，但声场定位不错，从帕尔曼的拐杖声，到指挥上台的脚步声，再到下面观众偶尔的咳嗽声，都可以清晰地传入耳朵。声场宽广，乐队的衬托尤为出色，雄浑的低频令人难忘，和其它两者不同，由于和耳朵的接触最充分，改模后的E5C发出的声音可以更好的地和聆听者产生共振，这就好比是自己在演奏那把斯特拉迪瓦里一样，（我3岁开始学小提琴，现在已经忘光光了，呵呵），改模版E5C听出来的小提琴曲是最接近自己听自己演奏的效果，而不是聆听者的效果，而且听出来的声音是距离自己最近的。
TF10上场后，似乎所有声音都静了下来，只有帕尔曼的琴声在耳边萦绕，由于TF10出色的高频解析，大师的很多擦弦、滑弓等小技巧都会被清楚地演绎出来，声音也是一收即放，毫无拖泥带水的感觉，由TF10展现出来的第三乐章：极其活泼的快板也是三者当中最生动的，但美中不足的是，乐队在整首曲目的中的作用似乎有些偏弱，后排的打击乐器声音较轻。
改用SE530，首先我就感觉到清晰的底噪。没错，作为1977年现场灌录的唱片，底噪自然是不可避免，SE530下的底噪更是创了指数新高。听下来似乎SE530的低频气势不如E5C，高频解析不如TF10，但这才是我要的声音，如果说E5C的声音是演奏者自我陶醉，TF10是曲高和寡，那么SE530下面的柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲才是真正的协奏曲，乐队烘托有力，各种乐器层次分明，和大师的配合完美无暇，小提琴的声音虽然高频不够细腻，但中频和低频同样细节丰富，质感十足，特别是在G弦和D弦上的声音是三副耳塞中最完美的，可以用丰满华丽来形容。
曲目2： 魔镜 演唱者：伽菲珈而
SE530：说实在的，这张专辑的后期处理已经做得很出色了，再加上歌手自身的实力，我们毫不费力就能够听到美丽的声音，窦鹏的独白引人共鸣、仅有的几下吉他扫弦恰到好处，伽菲珈而的演绎自然婉约。不过530出来的声音稍有不足，人声偏远，有些虚无缥缈，，并不是《魔镜》歌曲本身想要体现出来的田园爱情，反倒是有点像是“触不到的恋人”。
再换改模E5C，首先的感觉就是临场感较强，片头的动物叫声、滴水声、鸟鸣等细节一览无余，独白的窦鹏好像岁数又大了些。伽菲珈而终于肯走到聆听者面前来唱歌了，整体氛围也衬托得很好，低频的下潜、质感都令人满意，但最满意的还是雄浑的量感和包围感，可能有人觉得听伽菲珈而的声音用小4已经足够好了，但我觉得不管是4B还是4S，单单元都无法体现出这首歌的意境，毕竟低频量感和包围感也是歌曲本身的一部分。
TF10最后登场：高频的解析、细节和质感无疑是三者当中最出色的，人声的距离远近适中，间奏周小雨的女高音和双簧管伴奏丝丝入扣，确实是余音绕梁。当然最令人陶醉的还是伽菲珈而的声音，我想这才是唱片公司想要呈现在人们面前的声音。上次上海聚会提供神秘耳放的高手跟我说过，TF10的声音非常接近UE10的风格，只是在整体素质上有差距，虽然我还无缘听过UE10,但TF10下的《魔镜》就像高手的话那样，令人遐想，令人神往。
曲目3： So Far Away 演唱者：徐蓓
其实我在拿到这张唱片前，完全不知道徐蓓是何许人也，但看了介绍以后才知道大有来头。 作为著名爵士钢琴家Charles Sibirsky和声乐表演艺术家Gorge Axiltree的学生，徐蓓俨然已经成为爵士乐坛一颗冉冉升起的新星。初听之后，发现她的声线非常优美，有点类似英国老牌抒情爵士歌后Carol Kidd的声音，不过比Kidd姐缺少点沧桑感。
TF10：这首歌的前半段完全是个人SOLO，只有一把吉他作为零星的伴奏，从歌曲的第一句开始，我就知道演唱者实在是非常年轻，尽管她已经竭力想让声音有些沧桑感，不过太多的细节、高亢的声线和略嫌不够平滑的转换已经暴露了她的真实年龄，TF10下的徐蓓就好象身处一个房间，面前是几名苛刻老到的乐评家，于是声音中那些许的紧张和忐忑就暴露了出来。
SE530：爵士的味道开始体现出来，浑厚的低频，圆润收敛的声线，此时徐蓓的声音已经没有了刚才的些许紧张，而是表现出一种颓废感，听着这首歌，给人的感觉就是置身在一间安静的酒吧，一束光柱打下，只有歌手一个人在中间静静吟唱。
改模E5C：人声贴得最近，歌声只剩下灌录唱片者需要展现的部分，换气声、口水声变得细不可闻。比起刚才的SE530下的声音，吉他这时完全作为陪衬，一段吉他SOLO也是时隐时现。人声和鼓才是主要部分，歌手似乎一下子精神了起来，既不紧张，也不颓废，自信满满地演绎着这首歌，直到完结。
曲目4： 我爱的人 表演者：艳乐队
姑且把他们算作一直摇滚乐队吧，但其实他们的歌曲又有很多流行因素在里面，在这里比较贴近一般人。
改模E5C：从一开始的鼓棒相击到随后密集鼓点再到旋律感极强的吉他前奏，我知道这就是他们想要表现的东西，在改模E5C的表现下，主唱唐平的声线高亢有力，不会淹没在鼓声和吉他声中，而往往令人忽视的吉他滑弦声却又清晰可闻，这种看似矛盾却又相辅相成的东西也就是摇滚的魅力所在。
SE530：在伴奏的力度和气势方面丝毫不逊于E5C，所不同的就是人声，演唱者从聆听者身边离开走上了舞台，奇妙的是，SE530的声音感染力极强，从伽菲珈而到唐平，给人的感觉完全不像是歌手在录音室，双手捂着耳机自顾自地唱，而是在一个较大空间，镜头由近拉远……
Tf10：鼓棒交击的声音不再突出，鼓点不如前两者有力，背景的感觉不是乐队在演奏，而是在放伴奏带，不管歌手如何声嘶力竭，整首曲目的力度感、包围感和低频量感始终达不到刚才的水准，且声音变得较为柔和，在不温不火的伴奏下，歌手更像是在撒娇而不是像刚才一样尽情发泄一个失恋女子心中的苦闷。
总结：我写这篇这篇东西绝不是为了抬高这个，贬低那个，我只能说，这三款耳塞，没有好与不好，只有合适与不合适，听爵士和摇滚，E5C是首选；人声和流行，TF10的实力比较强劲，其中尤以女声为最，但听某些男声歌曲时，TF10的高解析会令原本后期制作出来的混响被破坏，导致整首曲子的风格受到影响，比如信乐团的一些歌。但他们在SE530下面就表现得很好。个人觉得SE530很好地体现出唱片制作方想要带给大家的东西，虽然特点不像另外两者那样鲜明，但整体素质绝对在一个水平线上。
后记，我写这篇听感花了大约6个小时的时间，大部分都花在体会音乐上。我想说的是听感是非常主观的，我的感觉不代表别人的感觉，因此这篇文章仅供参考，呵呵。最后说一句，我真的非常喜欢这三副耳塞。
完 2007年8月24日
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